Анна Криволап: "Надо чувствовать, что диктует тебе полотно. Самые интересные идеи рождаются именно так"

Выставка украинской художницы Анны Криволап пройдет с 25 сентября по 10 октября в Украинском институте Америки (Нью-Йорк, США). Экспозиция состоит из двух частей: серии фигуративных работ "Горизонты" и абстрактных - "Ленты". Первая из них представляет собой пейзажный цикл, в котором автору удалось объединить разные, казалось бы, города: Киев, Стамбул ,Гурзуф, Сараево...

Источником вдохновения для второй серии стала известная украинская традиция, когда девушки во время празднования свадьбы привязывают  разноцветные ленты к забору, загадывая пожелания. "Произведения Анны Криволап - это иррациональна обобщенная модель мира, который находится в состоянии изменений, борьбы и динамического беспокойства. Это всегда выход в духовное пространство, где существует полная свобода выбора", - написал о творчестве художницы искусствовед Дмитрий Корсунь. Инициатор проведения выставки работ Анны Криволап в Нью-Йорке - Людмила Рабий. Уолтер Гойда, арт-директор и председатель программного комитета Украинского института Америки и Людмила Рабий выступают со-кураторами выставки.
"Сколько себя помню, всегда рисовала", - говорит о своем детстве Анна Криволап. Будущая художница вырастала в художественной атмосфере: и отец - выдающийся мастер кисти Анатолий Криволап, и мать - художник-этнограф Зинаида Васина - поощряли творческий поезд дочери. Юный талант раскрылся рано. Как настоящая перфекционистка, Анна настойчиво овладевала академические основы сначала в художественной школе, а впоследствии - в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры.
Неповторимый стиль художницы - это удивительное сочетание цвета и пространства, выразительных деталей и безграничности, маленьких открытий и вечных истин. За плечами - более 20 персональных выставок в Украине, Австрии и Грузии, участие в международных выставках в Германии, Турции, США, Боснии и Герцеговине и других странах. Последние два года собеседница живет в Сараево. Из окна мастерской открывается вид на покрытые лесом горы. Помещение залито светом и цветом. "Работаю сразу над несколькими картинами одновременно, это привычно для меня", - проводит рукой в ​​сторону полотен Криволап. В интервью художница рассказала о том, как рождается творческий замысел, как воспринимают картины в разных уголках мира и о том, почему для художника важно "слушать" внутренний голос.

- Анна, из наставников в наибольшей степени повлиял на ваш профессиональный рост?
- Конечно, прежде всего повлияло то, что я родилась и росла в семье художников. Мама и папа постоянно работали, и обсуждение творческих тем велось дома. В художественной школе, где я училась, тоже повезло с учителями. Лев Презант, Зоя Лерман и Олег Животков - это были фантастические педагоги, давали не только академические каноны, но и открывали взгляд на искусство. В академии запомнился профессор Даниил Лидер, один из лучших в Советском Союзе сценографов. Его взгляд на многие важные для художника вещи очень помогли впоследствии в работе. Еще стоит назвать группу классиков нефигуративной живописи "Живописный заповедник" (Александр Животков, Анатолий Криволап, Тиберий Сильваши, Николай Кривенко и Марк Гейко), которая во времена моей учебы в начале 90-х активно работали, а их работы становились резонансными событиями в художественной жизни . Принимала понемногу у каждого из своих наставников: одни дали блестящие академические каноны, другие сформировали мои взгляды на идейность, на искусство. А вот чисто живописных вещей много дал папа. Он был очень настойчив в том, чтобы я прошла хорошую школу, усвоила азы. Это была очень суровая школа, но благодарна папе, потому что в творчестве не испытываю проблем в том, чтобы переключаться. Например, хочу написать портрет - могу сделать его реалистичным, могу абстрактным. Когда знаешь азы, ты не скован рамками своих возможностей.
- Расскажите немного о творческой «кухне». Как вынашиваете замысел, обсуждаете идею с кем-то, способствует вашей работе и, наоборот, мешает?
- Творческие схемы бывают разные. Есть много планов, и ты носишь их, обрабатываешь ,работаешь над ними годами. Иногда идеи имеют реализацию, иногда - нет. Как по мне, часто решает сама работа. Когда начинаешь работать, на полотне происходят какие-то вещи, они тебе сами диктуют, что делать, подсказывают какие-то новые решения. В такой момент просто надо быть абсолютно открытым и не навязывать собственные замыслы полотну, а чувствовать, что оно тебе диктует. Наверное, самые интересные вещи, интересные идеи рождаются именно так. За такое чудо я ценю полотно. Люблю запах масла, люблю краски. Хотя в свое время пробовала себя на стыке искусств. Например, занималась боди-артом и делала акции с артистами балета: сочетание живописи, музыки и и танца. Создавала также декорации и костюмы к спектаклю в Германии. Интересно, увлекательно, но мое призвание - все холст, масло.
- Ваши картины экспонировались на выставках за рубежом, есть в частных коллекциях любителей современного искусства в Польше, Канаде, Швеции, Голландии. Есть ли отличия в восприятии ваших полотен в Украине и других странах?
- Разницы восприятия абсолютно никакой нет. Это так приятно! И это доказывает, что Украина является европейской страной, и в искусстве - тоже.
- Украина сегодня переживает сложное и интересное время. Отразились ли  события в стране на вашей жизни и вашем творчестве? Как?
- Я разделяю свою позицию как художника и как гражданина. Стараюсь не связывать творчество с событиями в стране. Мне кажется, для этого есть художники актуального искусства, они должны следить и быстро реагировать. А мы - заниматься тем, что умеем лучше всего. Как гражданин - замечаю интерес к моей стране в мире. Когда узнают, что я из Украины, сочувствуют, особенно здесь, в Боснии, переживающей трагические события двадцать лет назад. Часто в Германии, где я выставляюсь, просят о видеоинтервью, спрашивают о событиях в моей стране. Живя за границей, в своем творчестве снова и снова обращаюсь к Украине. Ощущение ностальгии провоцирует к тому, что украинская тематика становится ведущей. У меня есть серия "Горизонты": начала ее из Киева, затем были Стамбул, Сараево, есть немножко Вена, Гурзуф. Перечень открыт, и сейчас продолжаю рисовать киевские горизонты. Параллельно делаю новую серию, тоже украинский, но не пейзаж.
- Современное искусство побуждает мыслить, расшифровывая содержание произведения, знаки, символы и параллели. Талантливый художник «открывает» философа в зрителе. Каким для вас выглядит идеальное общения с коллегами и поклонниками?
- Искусство вообще открывает человеку другой взгляд на вещи, на мир, на себя. Открывает ассоциативное мышление в себе. Конечно, не каждому под силу понять сложные математические формулы. Так же и в искусстве. Если у человека есть желание, он начинает работать и потом уже понимать художественные произведения. Это касается и классики, и модерна. Хотя есть вещи, которые воспринимаются интуитивно. А есть те, которые надо воспринимать интеллектуально, изучать и знать.
Художники - они в основном отшельники по натуре, больше сосредоточены на творчестве. Общение происходит на вернисажах, когда приходят коллеги, дают отзывы, анализируют. Все люди искусства - очень интересные личности. А иногда смотришь: приходит человек и просто "общается" с твоими работами. Происходит такой обмен энергетикой, и это чудо: человек воспринимает лишь то, что ты делаешь, но сам ты остаешься в стороне. Такие случаи положительно поражают.
Интервью провела Лина КУЩ.

Справка
АННА КРИВОЛАП Член Национального союза художников Украины. Член художественной организации «Syrlun Kuntstverein», Германия. Закончила государственную художественную среднюю школу им. Т. Шевченко, Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры.
Первая персональная выставка - в 1990 году в Тбилиси, Грузия. Имела персональные выставки в Музее русского искусства (Киев, 2012г.) И галереях Киева. С 2009 участвовала в международных художественных выставках в Берлине (Германия), Цюрихе (Швейцария), Стамбул (Турция), Майами, Сан-Диего и Хьюстон (США), Сараево (Босния и Герцеговина), музей MOYÀ, Вена (Австрия).
В 2013 году получила первую премию на Всеукраинской  Триенале живописи.
УКРАИНСКИЙ ИНСТИТУТ АМЕРИКИ
Некоммерческая организация, пропагандирующая искусство, музыку и литературу Украины и украинской диаспоры. Институт является местом проведения художественных выставок, концертов, кинопоказов, поэтических чтений, литературных вечеров, детских программ, лекций и образовательных программ. Расположен в Нью-Йорке в имении Флетчер-Синклер, который относится к национальным историческим памятникам США. Президент института - Даниил Свистеля (Daniel Swistel).