... Цветная шелковая лента в украинской народной культуре знак особый. Не только традиционное украшение женской одежды и праздничных ритуалов, а, возможно, нечто большее - поэтический символ, который с годами занимает все разнообразнее круг смыслов и значений, где пересекаются женская любовь и верность, искреннее послание, связывает любимых людей в разлуке, подарок, оберег ... «Ленты» назвала серию своих картин киевская художница Анна Криволап. На ее полотнах они то летят, то парят над украинскими пейзажами, то как знак памяти, привязанные к забору. Широкая ширь украинских просторов прочеркивается подвижной динамикой цветных линий, ветром, поднимает их над землей ... Эта серия возникла в творчестве художницы случайно, определенным образом соединяя главные темы ее живописи- пейзаж и свободный яркий цветопись, увлечения декоративной стихией краски в пространстве. Об Анне Криволап заговорили с конца 1990-х, когда она, тогда еще студентка Национальной академии искусства и архитектуры, начала экспонировать свои картины в Украине и за рубежом, а вскоре стала лауреатом живописного конкурса в Тагасари, в Японии. С тех пор выставки ее произведений постоянно проходят в Киеве, экспонировались в Тбилиси, Нюрнберге, Берлине, Цюрихе, Стамбуле, Майами, Сан-Диего, Хьюстоне, Сараево, Вене ... Анна - член Национального союза художников Украины и международного арт-объединения «Syrlin Kunsverein International». В 2013 году ее произведения были отмечены первой премией Всеукраинского триенале живописи. Уже первые работы художницы, яркие пастозно написанные абстрактные композиции, указали на большой колористический  дар, творческую энергию и свободу, свободное владение материалом - краской, и восторг от самого процесса рисования - наложение краски на холст. И хотя изначально своих художественных занятий она всегда очень много работала, ее произведения производили впечатление легкости и непринужденности, что оставляя за их пределами всегда присущи творчеству колебания и сомнения. Очевидно было и влияние ее отца - самого известного сегодня в Украине живописца Анатолия Криволапа. Однако произведения Анны сразу же были обозначены ее собственной, личной интонацией и художественным видением, что раскрывало живопись как увлекательное праздничное действо, «цветную игру во пространстве», где важными были же движение кисти, авторский жест, непосредственность выражения. Однако творчество художницы не ограничивалось только живописью, а точнее использовала живописные приемы в различных художественных практиках. В частности - художественных акциях, которыми она увлекалась в начале 2000-х. «Разрисованные тела» боди-арта, зрелищные перформансы, которые превращали творческий малярной акт на театрализованное действо, наглядно показывало ту внутреннюю динамику, которой всегда переполнена ее живопись. В цветной среде ее картин появлялись и изображения человеческих фигур, которые словно переходили в них с перформансов ... Так выстраивалось, наращивалось  художественное пространство художницы , где одна форма дополняла другую, оставляя на холсте  свое влияние и опыт.

Художница любит работать сериями, циклами,  что дают возможность развивать, уточнять, варьировать определенную тему, мотив, образ, «раскрашивая» его различным звучанием. В этом ряду - пейзажи Киева, Стамбула, Гурзуфа, Сараево. Отталкиваясь от реальных впечатлений, Анна Криволап превращает их в почти сказочные, фантастические ландшафты, прекрасные «Фата-Моргана», поднимающиеся на ее картинах как мечты и фантазии. И здесь снова, как это в присущее ее творческом видению, «пейзаж» становится тем образным «материалом», из которого художница строит свой цветной мир. Синее , красное, черное, желтое, белое на ее картинах как фрагменты ценных мозаик состоят в прочно структурированные композиции, пряча в себе такую ​​любимую художницей раскованную свободную энергию рисования.

В цикле «Ленты» эта энергия выплескивается на поверхность. Теперь - это не только «чистая » живопись. В свои полотна художница включает и «настоящие» ленты, вводя предмет в их образную структуру. Однако важным смысловым элементом предстает здесь и мотив железной решетки-ограждения, которая как-будто  разделяет два мира - идеальные украинские ландшафты в глубине картин и цветные ленты на первом, «реальном» их плане ... Что вдохновляет художницу? Желаниие снова, как и в начале своего творчества, «выйти за пределы картинной плоскости»? Соединить разные реальности - живописи и артефактов народной обрядности? Анна рассказывает: «Однажды вечером, мчась машиной загород, меня поразили цветные ленты, привязанные к забору. Свет фар выхватывал их из полумрака, они светились и двигались в воздухе ... Эти ленты показались мне человеческими судьбами, парящие на фоне вечного природного пейзажа. Я начала их рисовать, а потом - наклеивать на полотно, вырезать в нем отверстия и привязывать через них ленты ... Мне хотелось соединить глубину нарисованного пейзажа и движение плоских цветных полос на его поверхности ... »Так появилась серия произведений, которая на сегодня Самым красноречивым образом рассказывает о художнице Анне Криволап. Художнице , которая погружается в глубину цветного живописного пространства, то стремится выйти за его пределы, то выстраивает свои полотна как целостные условные декоративные структуры, то наполняет их реальными впечатлениями, то превращает свои картины на причудливые арт-объекты. И все же главным в ее творчестве остается живописная  цветопись, которая  в каждом новом произведении как раскрывается заново.